岩井俊二：我的音乐电影，更能反映社会问题的深度和广度

提起岩井俊二的岩井音乐名字，不仅资深影迷如数家珍，电影的深度和即便是更能广度黄冈市某某环保机械设备维修网点普通观众也对他的《情书》《燕尾蝶》《四月物语》等作品有所了解。而他与上海国际电影节也是反映渊源颇深，最早可以回溯到2001年，问题《关于莉莉周的岩井音乐一切》便入围了金爵奖，并最终赢得评委会特别奖和最佳音乐奖。电影的深度和之后，更能广度岩井俊二也曾担任亚洲新人奖的反映评委，也曾带着作品前来展映。问题今年第四度来到上海国际电影节的岩井音乐他，带来《花与爱丽丝》《花与爱丽丝杀人事件》以及新片《Kyrie之歌》三部作品，电影的深度和并解锁了一个崭新的更能广度身份，那便是反映在金爵电影论坛上开设大师班。

《花与爱丽丝》《花与爱丽丝杀人事件》海报

《Kyrie之歌》海报

在6月20日下午登场的问题岩井俊二，依旧留着他标志性的中长卷发，戴着茶色的眼镜。要不是每次必以“そうですね”（注：搜得斯内，“说的是呢”）打开话匣的方式有些暴露年龄，很难联想到他今年已过花甲之年。黄冈市某某环保机械设备维修网点

说是大师班，其实整场活动中，他从没有摆起好为人师的架子，更接近于将自己大半生创作生涯的各种心绪从记忆的盒子里重新翻出，与台下的听众分享。关于自己半路出家投身电影的契机，关于为何热衷以“青春”为主题，关于音乐对于他作品的意义等话题，听他娓娓道来，不由讶异于保持着旺盛创作欲望的电影人似乎真的不会变老。

岩井俊二

大学留级也无妨

“我在高中时代，其实可以算作是文学少年，非常喜欢读小说，也立过要当小说家的志愿。在进大学之前，我看了一些所谓独立电影，于是开始对制作电影产生了兴趣。在此之前，我即便看了电影，也不会想到自己去拍，但独立电影令我意识到原来电影是由作为独立个体的创作者打磨而成的。我开始去思考角色的形象、摄影机的位置、导演的作用等问题，不由也想学学怎么拍电影。”岩井俊二回忆对电影产生兴趣之初的实践，“进入横滨大学后，我就参加了电影社团。其实，我在大学的专业是油画，专业课之余，我就一头扎进社团里，甚至索性把没有其他人会用的拍摄器材都搬到了自己的住处。”

“但我就读的大学里没有专门培养电影人的课程，那是为了培养教师、银行职员等专业人才而设立的学校。所以，我在大学里就像一个异端分子。于是，我就打定主意按照自己的节奏走下去。当时，我心想：学习油画可以模仿那些教授的技巧，但拍电影不必如此。虽然我没办法接受系统性的训练，但我可以在电影院、靠着录像带学习怎么拍电影，还有像录音、照明这些专业技巧，我也可以自己去学。不过，我花最多时间研究的，还是如何写好一个故事。”

大师班现场

因为痴迷电影而荒废专业课程的岩井俊二，甚至在大学里留了级，最终待了六年才毕业。大学毕业后，他也没办法马上找到拍电影的机会，只好通过给杂志投稿漫画赚取生活费，但他在走这段“弯路”时却并不沮丧。“漫画也是影像作品。我每天在白纸上画分镜，再填入台词，慢慢反倒更产生一种想拍电影的冲动。”岩井俊二说道，“而且我在大学里拍的那些东西，其实已经形成了自己的风格，包括叙事手法也有一套自己的理解，后来的《情书》《燕尾蝶》都是这种风格的延续。我记得有一位教授说过，包括爱因斯坦在内的许多科学家，都是在大学里找到了自己的方程式。虽然我不是科学家，但我的确是在18岁到24岁这六年里形成了自己的志向，积累了对于电影的研究，现在能取得这点成就，也可以看作是当初的努力得到了回报。”

《情书》海报

与音乐人合作会带来化学反应

被问及为何对“青春”这个主题情有独钟，岩井俊二表示，“青春是每个人都会经历的一个人生阶段，一百个人就有一百样的青春。不过，坦白说，我想拍的不仅是青春，而是人封闭在自己内心的想法。虽然时代在不断变化，但只要能够抓住这个青春的本质，无论哪个时代、无论什么国家的人，应该都可以理解吧。”

谈到作品中折射出的社会问题，岩井俊二表示，“我突然发现，我最深刻反映社会问题的深度和广度的作品，恰好是三部音乐电影：《燕尾蝶》表现了日本社会中非法移民的生活；《关于莉莉周的一切》涉及校园霸凌；《Kyrie之歌》关于东日本大地震。”“其实我平时并不会刻意选择听什么样的音乐，只是在卡拉OK厅看到歌词后，才意识到原来它们有那么深刻的含义。”

《燕尾蝶》海报

《关于莉莉周的一切》海报

在《燕尾蝶》和《Kyrie之歌》中，担任主演的分别是Chara及AiNA THE END这两位音乐人。被问到为什么会热衷与音乐人合作，岩井俊二表示，“在我看来，音乐人都很有个性，会肆意表现自我。日本的演员往往会把自己当作是群体中的一员，认为电影是集体创作的成果，所以有时不太敢于自我表现。但音乐人不一样，他们比较独立自主，只要你的剧组里有一个音乐人，整体的氛围就会变得不一样，就连其他演员也会被他们的这种自主性调动起来。”

事实上，不仅是与之合作的Chara、小林武史、丽美、AiNA THE END等音乐人各有各的才华，岩井俊二本人也有很深的音乐造诣，包括《四月物语》《吸血鬼》《花与爱丽丝》等作品的配乐中都有岩井俊二操刀的曲子。关于怎么样的配乐才是佳作，他给出的定义是“只要我们的耳朵一听到这段音乐，眼前就会浮现出电影的画面”。

与很多传统的日本导演不同，岩井俊二总是喜欢尝试新的东西。这既反映在他会把同一个故事放到不同的文化背景下，比如《你好，之华》与《最后一封信》；也反映他乐于探索不同的影像类型，比如同一部作品在电影与电视剧之间的切换；又反映在他对于新的影像载体的跟进，比如制作专门在网络平台播出的电影。谈及这种创新性，他表示，他身为一个创作者，“固然很希望大家都能去看完整的作品，但假如因为种种原因，你没办法看到，那么哪怕你只能看一小段或者光是在街上留意到一张海报，我也会很高兴。”他还透露，“现在我还会思考，类似Tik Tok上的这种短视频，如果由我来拍，应该怎么拍才好。”

《你好，之华》海报

在大师班的尾声中，演员李梦惊喜亮相，并向岩井俊二发问，他作为导演是如何驾驭演员的。岩井俊二则坦言，自己其实不会跟演员做过多的沟通，还是选择相信演员自身的积累和阅历，让他们自行去理解角色，自由发挥演技。

李梦

大师班结束后，场馆的门外不知从何时开始排起了长长的人龙，许多年轻的面孔或拿着明信片或拿着唱片、笔记本，等待着岩井俊二的签名。这种景象不仅在今年、即便是在往年的大师班上也难得一见，足可以证明岩井俊二的作品蕴含着一种历久弥新、跨越代际的魅力。

岩井俊二与观众合影

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